Näe teda, toeta teda: viis kaasaegset musta naiskunstnikku, kes määravad kunstimaailma ümber

Lisateave nende tegijate ja nende meistriteoste kohta.

Väga vajalik teadlikkus mustanahaliste kogukonna tähistamise ja austamise olulisusest levib kogu maailmas ning eriti kunstitööstus on sektor, mida jälgida. Paljud tunnustatumad kunstnikud, kes väärivad kiitust - nüüd ja alati - on mustanahalised naissoost tegijad. Siin tutvustame viie kaasaegse kunstniku rännakuid ja loomingut. Ehkki kumbki loob eksponaadiväärilisi teoseid, näete, et need naised töötavad mitmesugustes meediumides, nagu illustreerimine, maalimine, kiud ja keraamika. Nende uimastamistükid pole mitte ainult keerukalt kokku pandud, vaid iga kunstniku ja nende elu taga olev lugu on veelgi enam põhjust näidata oma toetust ja lisada üks nende uimastamistest oma ruumi.

Seotud: 15 mustade omanduses olevat kodu- ja tekstiiliettevõtet, mis toetavad nüüd ja alati

Can Butler

Can Butler , ülaltoodud pildil, on a teerajaja kiudkunstnik kelle mustanahalist kogukonda kehastav töö on esile toodud kõikjal alates Smithsoniani Ameerika ajaloo muuseum Euroopa Chicago kunstiinstituut , kuid tema põhjus kunstivormi sattumiseks sai alguse kodust. 'Olen pärit inimeste perest, kes õmbles; minu vanaema, ema ja kõik tema kuus õde oskasid õmmelda, ”räägib ta. Tema perekonna Ghana pärand ja rahvusvahelised reisid, mis hõlmasid Marokost New Jersey'sse, võimaldasid neil näha maailma, samuti moeajakirju ja disainereid. Inspireerituna tema vanematest & apos; ülemaailmsete kogemuste ja sidemetega näputööga otsustas Bisa ülikoolis õppida moe- ja õmblustööd. Lõpuks valis ta teppimise oma kunstikeskkonnaks pärast seda, kui oli loonud tema elu muutnud teose: Vanavanemate tepitud portree. Täna jätkab Bisa oma perekonna pärandit õmblemisest ja ühendab oma juurtega tekke tekitades, mille ta valmistab peamiselt Aafrika kangastest, mis sarnanevad Ghanas tuntud Kente kangast ja vahaga trükitud kangast.

Kui tegemist on üksiku tüki valmistamisega, valib Bisa kõigepealt vintage foto, loob visandi ja valib seejärel oma soovitud Aafrika kangast, et kehastada tema teemat ja ajalugu. Ehkki iga tüki loomiseks vajalik ajakava varieerub, kulub kanga lihtsalt tükiks lõikamiseks ja paigutamiseks keskmiselt 150 tundi ning tekkeks veel kolm päeva. Kuid kui kõik on öeldud ja tehtud, on tema valmistoode musta elu esindus, tähistamine ja kinnitus. 'Ma tahan näidata maailmale, kes me tegelikult oleme; me oleme armu, väärikuse, uhkuse, armastuse inimesed, 'ütleb ta. 'Oleme ilusad ja oleme inimesed, kes ei vääri ainult elamist; me väärime au. Kui inimesed lähevad minu pilte nähes ühe asjaga mööda, tahan, et nad näeksid inimkonna peegeldust ja mõistaksid, et see oli alati olemas - kui võtate aega, et seda vaadata. '

Glenyse Thompson

Visuaalne kunst on olnud osa Glenyse Thompsoni s elu pärast kõrgkoolis kaunite kunstide õppimist, kuid alles umbes viis aastat tagasi leidis ta lõpuks tee tagasi oma kutse juurde. 'Tundsin end oma ettevõtte karjääris kuidagi lämmatatuna. Puhkusel olles võtsin kätte kunstitarbed ning hakkasin joonistama ja värvidega mängima. Hakkasin end noorendama. Pärast naasmist blokeerisin igal hommikul varakult aja, et midagi uut luua, 'märgib ta. 'Jätkasin uute kunstiteoste loomist ja mõistsin, et mu loovus on midagi enamat kui lihtsalt väljalaskmine; see oli muutunud uueks viisiks end väljendada. '

Nüüd on ta oma töös täieõiguslik, hinnatud näitustel ja Mustad kunstnikud + disainerite gild , abstraktsioon on tema visuaalse kunsti eelistatud vorm. Ta kasutab peamiste materjalidena veekindlaid tinte, samuti akvarell- ja akrüülvärve ning käsi tõmbab igale teosele tuhandeid jooni, et esindada vestlusi - mis on seotud igapäevaeluga, mida talle meeldib oma kunstis esindada. 'Elu on kohati värvikas ja pime, kuid siiski imeline. Abstraktselt annab minu töö kindlasti edasi ka igapäevaelu, ”ütleb Glenyse. 'Lõppkokkuvõttes on minu missioon julgustada kaasamist ja sügavamaid arutelusid inimestega, kes erinevad teist ... mis on kõik planeedil!'

Ronni Nicole Robinson

Ronni Nicole Robinson kirjeldab tema keskkond kasvab küll betoon džunglina, kuid just see maastik juurdus tema armastuses lillede säilitamise vastu. '[Võililled] kasvasid kõnnitee pragude vahelt üles ja igaüks neist oli nagu väike päikesekiir. Vanaema jalutas mind kirikusse ja ma riisusin võililli meie marsruudil ja surusin need oma piiblisse, 'ütleb ta. 'Ma ei teadnud, et see oli vorm või säilitus, tahtsin lihtsalt koguda nii palju kui võimalik.' Umbes viis aastat tagasi tegi Ronni sammu oma teoste valmistamiseks pärast seda, kui ta läks koos abikaasaga kunstinäitusele Barnesi fond Philadelphias. Kui ta nägi seinasuurust pronksist reljeefi, mille nurgas oli pisike lill, klõpsatas ta mõttes, et tema enda lillekaitsetükkide loomine on tema tulevik.

Täna loob Ronni 'Lillest inspireeritud fossiilid', mis on tema botaanikakunsti allkirjavorm, kasutades käsitsi pressitud savi, tema maa õitsemist ja valget krohvi, et luua ühekordseid reljeefe. Kuigi ta ammutab inspiratsiooni orgaaniliselt selliste detailide kaudu nagu lehtede kuju, varte kõverus ja lille õitsemise viis, on tema ülemaailmsete ajakirjade platvorme kaunistav kunst mõeldud peeneks ja nüansirikkaks. 'See on mõeldud riputama teie igapäevaelu taustal ilma ruumi kulutamata,' selgitab ta. 'See on mõeldud sulanduma teie keskkonda, nagu loodus ise. Alles siis, kui annate endale loa aeglustada, märkate isegi, et see seal on. '

Sisuliselt on see seotud Ronni kui kunstniku eesmärgiga: „[Ma tahan] julgustada inimesi unistama ja loodusega ühendust võtma,” lisab ta. 'Lapsepõlves veetsin palju aega unistades heinamaadest, heites rohtu ja olles lihtsalt loodusega. See oli põgenemine linnade elamise betooni džunglist. Kui ma loon oma maalilisi kipsreljeefe, on need ikkagi hetked, millest alati unistasin. '

Melarie Odelusi

Kuigi Melarie Odelusi on alati olnud kunstiga seotud , tema tõeline kutsumus ilmnes illustreerimise ja kalligraafia vormis. Visandaksin [moe] kollektsioone, mida ma rajal näeksin, ja loosin oma. Mul on visandiraamat alles, see on hull, 'ütleb ta. 'Lõpuks nõustusin pintslitähtedega ja nüüd abiellun oma töö loomiseks nende kahe [illustratsiooni ja kalligraafiaga.'

Dallases asuv kunstnik laseb oma loovusel lennule minna, kui ta mõtleb, et luua tuntud kaubamärkidele ja klientidele kohandatud tükke. Ta esitab kõigepealt klientidega töötamisel küsimuste esitamise, et visioon oleks õige, seejärel loob meeleolulaua ja värvipaleti ning lõpuks kureerib valmistoote digitaalse visandi. Kuigi Melarie tegeleb klientide loomisega pidevalt, on ka tema töö üks eneseteraapia vorme - väljund, kus kõik, alates muusikast kuni vestluseni, võib tekitada teose jaoks piisavalt loovust. Mida ta loodab loovusena jagada? 'Minu missioon kunstnikuna on tähistada naisi, eriti mustanahalisi naisi, meie paljusid kihte, meie naiselikkust ja tugevust, julgustades samas võimestamist ja esindamist illustratsioonide ja tänapäevaste kirjadega,' ütleb Melarie. 'Kui naised näevad minu tööd, tahan, et nad tunneksid end nähtud. Sellepärast ma loon. '

Audrianna Woods

Kui satute Audrianna Woods & apos; töö oli silmapaistvalt sotsiaalmeedias ja üksi pidevalt kasvav platvorm, leiad võimsad maalid, mis räägivad ennekõike seda, kes ta on üksikisik. 'Ma ei maaligi kunagi kellegi teise jaoks, vaid ainult asju, mis puudutavad mu südant, väljendavad ennast ja oma vibreerimist, ning asju, mis toovad sellesse maailma natuke armastust ja valgust,' jagab ta. 'Ma näen inspiratsiooni ja reaktsioone, mida mu kunstiteos saab, ja ma olen tänulikud inimesed seotud minu kunstiteose ja visioonidega, mis lõpuks esindavad seda, kes ma olen.'

Maalikunstnik sai alguse loomulikult ema sidemete kaudu kunstiga, kuid alustas selles valdkonnas umbes neli aastat tagasi. Sellest ajast peale on ta igale tükile elu sisse puhunud, alustades rahuliku ja positiivse mõtteviisiga. Sealt ümardab ta akrüülvärvid, lõuendi, vee, rätiku, umbes kolm päeva tööd ja selge meele, et iga oma visioon ellu äratada. Kokku on tema eesmärk luua töö, mis esindaks Aafrika-Ameerika kultuuri kõige kõrgemalt. 'Musta naisena tahan maailmale näidata, kui ilus on must olla,' ütleb Audrianna. 'Minu missioon on tuua päevavalgele, kui palju värvi, väljendust, ajalugu ja jõudu on minu kultuuris.'

Kommentaarid